„Finisterre“: María Rosa Lojos Roman feiert sein 20-jähriges Jubiläum und aktualisiert seine Perspektive auf Vertreibung.

Eine Kurzgeschichte kann als Schnittstelle zwischen Fiktion und langjähriger wissenschaftlicher Forschung dienen. Dies ist der Fall beim Roman Finisterre der Schriftstellerin und Forscherin María Rosa Lojo , der vor zwei Jahrzehnten veröffentlicht wurde und nach Übersetzungen in mehrere Sprachen, darunter Bulgarisch und Thailändisch, mit seiner Geschichte von Migration, Exil und Vertreibung im Argentinien des 19. Jahrhunderts nach wie vor aktuell ist.

In der argentinischen Pampa leben Rosalind Kildare Neira und Oliver Armstrong, die nach ihrer Gefangennahme durch die Ranquel-Indianer eine Zeit lang eine enge Bindung zueinander aufbauen. Dort beginnt die Frau ihre eigene „Straße nach Finisterre“, eine Metapher, die auf die Grenzen und Extreme der menschlichen Natur anspielt, eine Reise, bei der man sich dem Unbekannten und Schrecklichen im eigenen Inneren stellt.

Auf britischer Seite finden wir Jahrzehnte später die andere weibliche Protagonistin: eine junge Frau, Armstrongs Tochter, die dank der Briefe von Rosalind, der Korrespondentin, die ihr aus Finisterre in Galicien schreibt, beginnt, den Weg ihrer eigenen Herkunft zurückzuverfolgen .

Zwei Jahrzehnte nach seiner erfolgreichen Veröffentlichung fordert dieser Roman die Leser weiterhin mit seiner Perspektive auf kulturelles Erbe und Entwurzelung heraus und thematisiert die inneren und geografischen Reisen derjenigen, die ihren eigenen Platz in der Welt suchen.

Das Casa-Museum Ricardo Rojas war der Mittelpunkt dieser Begegnung zwischen der Schriftstellerin und ihren Lesern. Ebenfalls anwesend waren María Laura Pérez Gras und die Schauspielerin María Héguiz , die eine literarische Kritik zu Lojos Werk bzw. eine performative Lesung mit Auszügen aus dem Roman präsentierten. Die Schriftstellerin Elsa Drucaroff, der dritte Gast, konnte aus gesundheitlichen Gründen nicht teilnehmen.

Clarín sprach mit Lojo (Konex-Literaturpreis 1994–2003, Großer Ehrenpreis der Argentinischen Schriftstellergesellschaft 2018 und Herausragende Kulturpersönlichkeit der Stadt Buenos Aires 2023, neben zahlreichen anderen Auszeichnungen) über ihr Buch und die Bedeutung der 20 Jahre Finisterre für ihre Karriere als Schriftstellerin und Forscherin.

–Warum das Ricardo Rojas Museum?

Dafür gibt es viele Gründe. Der wichtigste ist, dass Ricardo Rojas, Schriftsteller, Forscher und Professor, eine bedeutende Figur unserer Kultur ist. Ihm verdanken wir die erste systematische Geschichte der argentinischen Literatur, ein grundlegendes mehrbändiges Werk, das 1922 erstmals veröffentlicht wurde. Er prägte den Begriff „Eurindia“, um Lateinamerika zu beschreiben, das, was wir sind: eine Mischung aus europäischem (nicht nur hispanischem, sondern auch europäischem durch Einwanderung aus ganz Europa) und indigenem Substrat. Rojas führt eine Bewegung von Forschern und Intellektuellen an, die diesen tief verwurzelten Beitrag der indigenen Kulturen retten und in die nationale Vorstellungswelt integrieren wollen.

–Was hat Finisterre damit zu tun?

– Finisterre hat viel mit all dem zu tun, mit der oft widersprüchlichen Überschneidung der Kulturen, die eine Realität hervorbringt, die letztendlich zur heutigen führt. Wir sind, wer wir sind, aufgrund dieses Zusammenflusses von Welten, die aufeinanderprallten und in diesem Kampf auch eine neue Einheit bildeten.

– Seit Finisterre sind 20 Jahre vergangen. Welche Bedeutung hat dieses Werk für Sie und Ihre Karriere als Schriftsteller?

– Dieses Buch habe ich nach jahrelanger Recherche entdeckt, einer leidenschaftlichen Lektüre der argentinischen Geschichte des 19. Jahrhunderts, die von Jahrzehnten der Gewalt geprägt war: Unabhängigkeitskriege, Bürgerkriege, Grenzkriege. Die Matrix, die das heutige Land formte. Finisterre verweist auch auf die Ursprünge meiner eigenen Welt, auf die spanische Tradition, insbesondere die galicische. Galicien war übrigens die Region Spaniens, aus der die meisten Migranten nach Argentinien kamen.

–Wie lange haben Sie zum Schreiben gebraucht?

– Viele Jahre. Manchmal beginnen Romane auf eine bestimmte Weise und enden auf eine andere. In diesem Fall hatte ich seit 1999 die Idee, einen Roman über Manuel Baigorria zu schreiben, der in Finisterre eine Nebenfigur ist, die ich damals aber als Protagonisten sah. Baigorria war eine historische Figur, wenn auch keine Hauptfigur. Er war ein unitarischer Landsmann, der der Armee beigetreten war und an der Seite von General Paz gekämpft hatte. Aus politischen Gründen war er gezwungen, aus seiner Provinz San Luis, in der die Föderalisten gewonnen hatten, zu fliehen und bei den Indianern Zuflucht zu suchen. Nicht alle Unitarier wanderten nach Chile oder Montevideo aus. Es gab auch andere, die nicht unbedingt Intellektuelle waren, wie Baigorria, die mit den Indianern gingen. Er lebte zwei Jahrzehnte unter ihnen.

– Ihm geht es nicht schlecht. Sein Leben dort ist erfolgreich: Er erlangt erheblichen Einfluss in der Gemeinde, wird respektiert, fast schon ein Häuptling. Sie nannten ihn „den weißen Häuptling“. Später spielte er eine Schlüsselrolle beim Fall von Rosas und dem Wiederaufbau der Argentinischen Konföderation und der Machtstruktur des Landes. Diese lange Geschichte spielt teilweise in Finisterre. Obwohl ich einen Entwurf und mehrere Seiten aus der Perspektive Baigorrias geschrieben habe (der in seinen eigenen Memoiren eine wichtige Quelle hinterlassen hat), fand ich es später interessanter, dass die Hauptfigur in der Pampa eine Frau ist, obwohl Baigorria nie aus dem Roman verschwunden ist. Tatsächlich ist sie eine treibende Kraft hinter der Handlung. Über die Geschichte der Frauen in Gefangenschaft ist praktisch nichts aus erster Hand bekannt. Die Berichte, die es gibt, werden in der Regel von anderen erzählt, von Autoritätspersonen, vielleicht Militäroffizieren oder Priestern, aber sie selbst sind nicht diejenigen, die direkt sprechen. Deshalb wollte ich als Erzählerin diese Erfahrung aus einer weiblichen Perspektive angehen.

– Warum war es für Sie interessant, über Frauen als Protagonistinnen zu schreiben?

Weil wir sie noch nicht zu Ende gesehen haben; vielleicht haben wir noch gar nicht richtig begonnen. Wir wissen, dass sie da waren, aber wir wissen nicht, was sie dachten, was sie fühlten. Das liegt daran, dass es damals eine sehr sexistische Ära war, in der Männer eine wichtige Rolle spielten und Frauen eine untergeordnete Rolle einnahmen. Es war eine untergeordnete Rolle, insbesondere in ländlichen und kriegerischen Umgebungen, obwohl es eine wichtige Rolle war, denn letztlich sicherte dieses weibliche Netzwerk Leben, Haushalt und Fürsorge. Sie engagierten sich zwar neben Männern in der Politik, aber sie erzählten nicht selbst. Sie erzählten nicht aus sich selbst, anders als einige wichtige aufstrebende Schriftstellerinnen des 19. Jahrhunderts (Gorriti, Mansilla, Guerra, Manso und andere), die damals sichtbar waren, später aber in Vergessenheit gerieten und nicht in unseren literarischen Kanon aufgenommen wurden. Deshalb dachte ich, es könnte sehr interessant sein, eine ähnliche Erfahrung wie die von Baigorria aus weiblicher Perspektive zu erzählen. Rosalind, die Figur, die in der Ranquel-Gemeinschaft gefangen bleibt, ergeht es am Ende auch nicht so schlecht: So wie Baigorria zur militärischen Anführerin und angesehenen Strategin der Ranquel aufsteigt, wird sie zur Assistentin eines Machi, eines Schamanen, der eine sehr wichtige Figur in der Gemeinschaft ist. Baigorria und Rosalind sind Figuren, die eine anspruchsvolle Überlebensstrategie entwickeln mussten; sie mussten andere Denkweisen und Lebenspraktiken annehmen: Sie mussten sich umschulen, um in dieser Umgebung zu überleben. Für sie bedeutet die ganze Zeit bei den Ranquel eine Transformation durch Lernen.

–Warum haben Sie „Finisterre“ als Titel für Ihr Werk gewählt?

Finisterre ist ein geografischer Ort im Roman. Aber es ist auch ein symbolischer Ort. Es ist ein geografischer Ort, weil sich der erste Begriff auf Finisterre in Galicien bezieht, den äußersten Punkt, an dem die Menschen der Antike glaubten, die Welt ende. Als sie diesen äußersten Punkt erreicht hatten, schien nichts mehr übrig zu sein, nur ein Abgrund. Heute jedoch wissen wir, dass es eine andere Welt dahinter gibt. Dies ist im Leben der Figuren des Romans sehr bedeutsam: Sie müssen ihren Heimatort verlassen, den „Abgrund des Ozeans“ überqueren und sehen, was sie finden. Als Rosalind und ihr Mann ankommen, und besonders als sie fasziniert ist und denkt, sie könne nie wieder in ihre Heimat zurückkehren, ist das eine qualvolle, unerträgliche Situation. Es fühlt sich auch so an: Was mache ich hier? Wie gehe ich mit meinem Leben weiter? Gibt es hier ein Leben nach all dem? Aber ja, es gibt eins. Das Leben geht anders weiter.

– Auch im Exil und in der Migration gab es Veränderungen. Wie ist Ihre Perspektive heute im Vergleich zu der Zeit, als Sie „Finisterre“ geschrieben haben?

Ich habe als Argentinierin der ersten Generation Entwurzelung erlebt. Ich habe das Exil erlebt, vor allem mit meinem Vater und in gewissem Maße auch mit meiner Mutter. In gewisser Weise sind sie in den Figuren von Baigorria und Doña Ana präsent. Als Tochter von Emigranten/Exilanten (oder „exilierte Tochter“) litt ich selbst schon früh unter Unbehagen und Unbehagen, weil ich meinen Geburtsort nicht vollständig akzeptierte. In meiner Kindheit erhielt ich die Botschaft, dass die reale Welt, das wahre Leben, woanders zurückgelassen worden sei und dass dieses hier, auf dieser Seite, wie ein vorübergehender Ersatz sei. Doch mit der Zeit entdeckte und verinnerlichte ich, dass dies (Argentinien) meine Welt war, wo ich geboren wurde und wirklich lebte, ohne dass die andere Welt ebenfalls aufhörte, meine zu sein, nur auf einer anderen Ebene. Genau dieses ererbte Gefühl der Entwurzelung war es, das mich dazu brachte, zu versuchen, zu verstehen, wo ich war, und Wurzeln zu schlagen an dem Ort, wohin meine Eltern durch die Gewalt der Geschichte vertrieben worden waren. Es war der Grund, warum ich forschte, mich für die argentinische Geschichte begeisterte, die Literatur entdeckte (ich war fasziniert von Lucio V. Mansilla) und später Schriftstellerin wurde. Mangel, das Gefühl des Exils, der Entbehrung und Entwurzelung waren die Impulse, die mich dazu brachten, eine Heimat zu schaffen. Leopoldo Marechal sprach von einer kindlichen Heimat. Für mich ist die Heimat eine Tochter; ich musste sie in mir selbst austragen.

–Haben Sie darüber nachgedacht, einen zweiten Teil zu machen?

– Ich weiß nicht. Ich sage nie nein. Es war viel Arbeit, die Vorbereitung hat viele Jahre gedauert. Was ich vielleicht machen könnte, wäre eine Fortsetzung. Es treffen sich andere Charaktere. Ich meine nicht die Generation, die fasziniert war und von Rosalind und dem Engländer repräsentiert wird, sondern die Nachkommen: Elizabeth Armstrong und Barrymore, ein Engländer mit einer kreolischen Mutter; beide werden in Argentinien bleiben. Das wäre ein interessanter Ansatz: zu erzählen, wie sie lebten und was ihnen widerfuhr. Ich würde auch sehr gerne ein Drehbuch über Finisterre schreiben, aber das große Problem bei der Produktion historischer Filme ist, dass sie sehr teuer sind und es nicht viele Möglichkeiten gibt.